齐雁声有些惊讶了。
她扮演的梁山伯已是近二十年前的事,那时的技巧尚显青涩,却充满了年轻演员特有的真挚。
很少有人会绕过她后期更多成熟代表作,特意提起那个阶段。
霍一的观察角度独特且切入肌理,让她不得不对这个年轻编剧刮目相看。
她们从戏聊到人,从唐朝的风俗聊到现代人的情感困境。
齐雁声发现,褪去那层冷硬的外壳,霍一的知识储备和艺术感知力惊人地深厚和敏锐。
她开始理解为什么这个年轻人能写出《昭夜行》和《玄都手札》这样的本子。
然而,她依然没有立刻答应。
多年的职业生涯让她养成了谨慎的习惯,尤其是面对一个背景如此特殊、行事风格又如此迥异的合作者。
真正的转折点在霍一第四次来访。
那天下着小雨,霍一没有预约,直接来了剧团。
齐雁声刚从排练场下来,一身汗,穿着宽松的练功服,脸上还带着未卸尽的油彩。
看到站在走廊窗边、望着外面雨幕的霍一时,她愣了一下。
霍一转过头,雨水打湿了她额前的几缕挑染长发,眼神却清亮逼人。
“齐老师,抱歉冒昧来访。
我刚从北京回来,看了一场小剧场话剧,里面有一段关于‘梦与真实’的独白,我一下子就想到了《玄都手札》,想到了李悟和令狐喜。
我觉得……那段表演的方式,或许对您理解李悟这个角色有启发。”
她说着,从随身包里拿出一个平板电脑,调出偷偷录下的片段——她知道这不合规矩,但她不在乎——递到齐雁声面前。
那一刻,齐雁声看着眼前这个被雨淋得有些狼狈、却眼神灼灼的年轻人,心里某根弦被轻轻拨动了。
她看到的不是一个高高在上的特权子弟,而是一个为作品痴狂、愿意放下身段去捕捉一丝灵感的纯粹创作者。
这种热忱,她懂。
她接过了平板电脑。
之后的事情便顺理成章起来。
她终于点头,接下了令狐喜这个极富挑战性的角色。
合作关系确立,两人的接触变得更加频繁和深入。
霍一几乎是沉浸式地参与了前期筹备。
她来剧团的次数越来越多,有时是讨论剧本,有时只是静静地坐在排练厅角落,看齐雁声和徒弟们练功。
她不再总是西装革履,而是换上了舒适的休闲装,长发随意披散,减龄了不少,那张冷淡的脸在不刻意绷紧时,显出一种近乎少年的专注和清俊。
齐雁声发现,霍一的粤语听力极好,几乎能完全听懂他们的交流,只是开口说时,还带着明显的北方口音,语速偏慢,用词有时会卡壳,需要想一想。
她开始不自觉地放慢语速,遇到她可能不懂的俚语或专业词汇,会耐心解释。
霍一学得很快,像一块海绵,迅速吸收着关于粤剧、关于香港的一切。
她们之间的交流,逐渐从最初的半英半粤、需要助理偶尔补充,变成了几乎全程流畅的粤语对话。
“这个词,唔系噉讲,”
齐雁声会笑着纠正她的发音,“系‘惝恍迷离’,唔系‘怅惘迷离’。”
她发现霍一对一些文雅的、甚至略显生僻的词汇格外感兴趣。
霍一会认真地重复一遍,然后自嘲地笑笑:“总觉得这语言说得快了,就像在唱歌。”